「晒伤」Clarks，每双都不一样。 因独树一帜的美学风格而积累不俗人气的韩国时尚品牌 JiyongKim，近年来愈发受到时尚玩家们的关注，近日，品牌联手经典鞋履品牌 Clarks Originals 推出了合作鞋款系列。率先释出的两款作品分别是以 Clarks Originals 经典的 Wallabe、Desert Trek 为模版，通过日晒、漂白以及棉麻拼接的手法，打造出极具 JiyongKim 美学风格的独特面貌。除了两双率先释出的鞋款，该合作系列还将有更多鞋款陆续亮相，且因为工艺的特殊性，每一双都会是独一无二的纹路样式。相信对于喜欢经典简约质感和精致独特细节的朋友们来说，这一系列又会是十分不错的选择。
融合传统工艺与当代街头服饰美学。 陈冠希的 CLOT 最近再度与 adidas Originals 合作，推出了经典鞋型 Gazelle 的全新版本。鞋款保留了 Gazelle 原始的经典形状，同时结合了新的材料和纹理，以优雅的「Halo Ivory（光环象牙）」配色首次亮相。其鞋面以精心制作的针织纹理为特色，辅以相应的绒面革覆盖在脚趾，鞋面，和后跟处。鞋侧采用白色串珠打造的标志性三条纹标志体现了工艺细节，旁边金色的「Gazelle」文字于低调中尽显质感。帆布鞋缝制的中底处也引入了意想不到的手工元素。鞋跟标签和鞋垫上的 CLOT 品牌标识则彰显了合作身份。 据悉，CLOT x adidas Gazelle 「Halo Ivory」将于 6 月 14 日通过 Juice 门店、adidas 官网以及部分零售商发售，喜欢的朋友不要错过了。
还记得我们之前聊过的一个话题吗？《继 DHL 后，IKEA 的工衣要成下一个 Vetements 爆款？》，没了解或者已经忘了的朋友，回头可以戳戳上面这个链接。 看来是真爱（图片来源：kaxussi@instagram） 大概是猜对了一半吧，错在工衣和 Vetements ，对的那一半，是 IKEA 成为真·爆款了，我猜这周里你也看过不少报道的，这话题我们也曾经聊过。 PLEASURES x CHINATOWN MARKET 帽子（图片来源：pleasures.now@instagram） 尽管巴黎世家包包的销量不怎么样，也尽管跟 Vetements 没多少关系，但这波 #ikeahack 的热潮还是一言不合就蔓延到整个社交网络，除了多亏“始作俑者” Demna Gvasalia ，这次还得感谢 PLEASURES 和 CHINATOWN MARKET 的“助攻”。 除了放东西，还可以充当花盆（图片来源：Google） 你也知道，IKEA 不怎么耐用的家具一直惨遭吐槽，还好，这个蓝色的购物袋为它挽回了一点声誉。因为容量、承重以及价格都相当给力的关系，这个袋可真比任何 IKEA 家具都来得实际，绝对是居家必备（反正我家就长期攒着一两个）。 “IKEA 服装部已经上线”（图片来源：ikeaclothes@instagram） 更没想的是，这个购物袋还能成为潮流时尚的爆款。就在短短一周左右，社交网络上除了那些常规的 IKEA “买家秀”、“到店一游”等照片以外，还有… 说创意，只服网友（以上图片来源：ikeaclothes@instagram） 这样的一些脑洞之作。这当中有凑热闹的、蹭着热点收获 Like 的、甚至还有打算捞上一笔的小众品牌，反正，来用一句话来形容就是：没有做不到，只有想不到。 Demna Meme 1.0 — 找 DHL 快递车合照（图片来源：Google） 所以，如果 DHL 是 Demna Meme 1.0 的核心的话，那么自上周开始，时尚圈已经正式进入 Demna Meme 2.0 ，属于 IKEA 的时代。而且，这已经不是以前那种随便在提货区里凹凹造型、摆拍几张帅照的概念（ DHL 时代找个快递车拍照这事，你应该还记得的吧？），而是直接把 IKEA 融入到服饰之上。 不过，这里需要多大的脑洞，可能还不是本期《穿搭学堂》最正确的打开方式，毕竟，把 IKEA 贴在身上之后的搭配效果，也许才是各位最期待的。 所以，我就不耽误大家时间了，接下来，尽管挥动你的大拇指吧。 素人部分 （以上图片来源：instagram）
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 从衍生了「山系」一词就可以看出，日本户外文化已被延展到一个无孔不入的状态，从服装配件、器皿工具到文化杂志，「户外」已经渗透进了整个生活方式里，而「都市」又作为了生活方式的主要场景。因此，我们现在常常听到的「都市户外 Urban Outdoor」这个合成词，其实与这个地方有着深厚的渊源。 这种浓厚的氛围，实际上又反向造就出西方户外品牌的一个「共同嗜好」：找到日本团队负责设计、运营推出日本支线。这种现象在这个市场上已流行多年，众所周知的例子比比皆是，诸如大家熟悉的 THE NORTH FACE PURPLE LABEL、Columbia Black Label，小众一点的也有像 Karrimor Japan 这种，可谓形形色色、百家争鸣。 相比起西方设计团队，日本团队似乎有着一套将户外品牌「去硬核化」的视觉体系，通常我们在各大户外品牌的全球形象社交媒体主页和日本支线主页之间总能发现一些差异，例如产品硬照、造型目录的拍摄风格，在照片色调、单品摆放方式和搭配层次等细节上都有着明显的差异，在服装设计的本质上，日本支线也会有诸如轮廓调整以及新款式开发等等区别。综上所述，我们往往会觉得日本支线的服装反而更加好看和适合日常搭配，他们十分懂得如何让这些拥有户外 DNA 的衣服以一种新的形式在都市场景中得以应用，并能够为其赋予一种「时尚、潮流、有型有款…whatever」的感觉。 好像有点跑题了，说了那么多其实是今天是想要和大家再分享一个案例 — Mountainsmith，来自美国的一个原本专门做户外包款的品牌。自去年秋冬季度开始，Mountainsmith 找到了人气品牌 F/CE.® 设计师山根敏史来监修他们的全新服装线 MOUNTAINSMITH WEARS。从服装设计、造型师到摄影师均由日本团队包揽，静悄悄地推出一条日本服装线，截止至目前为止其官方 Instagram 还只有 300 多个粉丝…前不久，全新的春夏季度也开始了，整体看起来就像是刚才说的那些感觉，带有日本风情的都市户外。 2 月 24 日，科比追悼会在斯台普斯中心举办。原本是不想、不敢看的，因为至今每当看到任何科比集锦都还是无法接受，可铺天盖地的消息报道后，还是忍不住去听了一些，结果再次流泪。自己并不是狂热粉，甚至科比都不是我最爱的球星，但第一次为陌生人的离开流泪却是他。科比陪伴了我们这一代人的成长，原本打算等到 Kobe V「Chaos」发售后入手人生第一双科比签名鞋，谁知一切都已经不同。相比于思念，心里其实「恨意」更多，恨事故发生、恨他的离开。 像他那样近乎疯狂的为热爱付出，应该就是对科比最好的致敬了。 前几天是日本爵士 Hip-hop 鼻祖 Nujabes 逝世十周年，Genius 和 Spotify 两个音乐平台都专门制作了短片或开设了 Playlist 致敬这位音乐大师，这也顺带勾起了我个人对 Nujabes 歌曲的一些情结和记忆。 想必很多人认识 Nujabes 这个名字是通过动画《混沌武士》的 OST，或是他和 Shing02 合作的《Luv(sic)》六部曲。Nujabes 在日本 Hip-hop 界的地位有多重要呢？他不仅是一位对早期黑人爵士音乐融会贯通的 Digger 及采样大师，也是引领后来 Lo-Fi Hip-hop 风潮的先驱，甚至是影响着很多美国新生代 rapper 的传奇人物，比如大家都很熟悉的 Jaden Smith 和 Joey Bada$$ 都曾在自己的歌曲中提及 Nujabes 的名字，SahBabii 亦是在 2018 年的《Anime World》一曲中直接 S/O 了这位他心目中的偶像。更别说 Tomppabeats、Jinsang 这些音乐人都是从 Nujabes 的音乐制作中汲取了灵感。 Nujabes 音乐中的日式爵士色彩和独特的采样手法永远是整个 Hip-hop 音乐历史中不得不提的一部分。就像 Shing02 对他这位好兄弟评价到的那样：「我认为 Shing02 的音乐制作是具有『欺骗性的』，不管是他的鼓组结构还是采样方式都很简单，但我这番话是从非常褒义的层面上来讲的」——以毫不繁杂的形式谱写出让全世界人产生共鸣的音乐，我想正是 Nujabes 最厉害之处。 这周来分享一个有趣的包袋品牌，由设计师 Lilian Afshar 于所迪拜创立的 — L’AFSHAR。对很多人来说这名字还比较陌生，但其实近年 L’AFSHAR 已经依靠社交媒体的力量悄悄打响名号，获得了不少簇拥。能做到这点是因为这个品牌的包款不太像包，反而更像是冰雕艺术品。尤以 Lucite 系列，以冰块作为灵感来源，以正方外形搭配全透明材质引人注目，若说它是近期崛起的 It Bag 并不为过。随着春夏季将要来临，或许趁早囤上一只冰块包「消暑」正是时候吧。 2 月的最后一个周末，推荐一部近日被种草的图书系列，《巴黎评论-作家访谈》，我是在翻书单的时候，看到有人介绍了这部作品。作家访谈是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也最著名的特色栏目，从 1953 年《巴黎评论》创刊至今，一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，目前未知已经有三百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有最重要的作家，在第一部分中，收录了如海明威、加西亚•马尔克斯，村上春树，斯蒂芬•金等人。 这个系列现已成为了《巴黎评论》的招牌栏目，树立了访谈这一特殊文体的典范，作家们在过程中分享着各自的写作习惯、方法以及困惑，也让读者能够在作品之外进入到文坛大师的内心世界，我已经买了前两部，准备当作接下来的通勤读物。 过年的时候回到老家，闲着没事就喜欢找一找好几年前落在家里的一些东西，有朋友送的礼物、有买的专辑、还有一些书籍和杂志，总是能在其中寻到一些回忆。临回上海前，就顺道带了一些几年前买的、还没来得及看的书。很难为情地说，我已经有两三年没有怎么正经看过书了，以前念书的时候上课不喜欢听讲，就带着自己的书去看，倒是很有乐趣；再往前推，手机不那么发达的年代，我在睡前一定会抱着书看一个小时，在现在各种科技包围的时代这种乐趣也慢慢丧失了。近来一个月不出门，反倒让我重新燃起了这个念头，于是在上周开始，读起了欧洲历史（极简版），尽量保持每天能看 30 分钟以上。翻看历史也是一件很有趣的事，可以了解过去的故事，还能和现代社会进行对比，用一种不同的角度来思考我们现在的生活。如此有益身心健康的习惯，希望能够坚持久一点吧… 我知道大部分人到如今都应该对 CONVERSE ADDICT 有过一些认识了，我也一样，曾经的确写过详细介绍这一系列的文章，不过实属惭愧的是，到现在也仍然未拥有一双。因为它的价格的确要比普通匡威贵很多，而那些经典之作就更消费不起。然而巧合的是，前几天发现 2020 秋冬系列中的款式已经提前曝光，N.HOOLYWOOD 的合作再次出现，并且这一次终于对了胃口，在看到有人已经提前开始接受预定了之后，果断付了定金，可惜要等到 11 月才能，着实熬人啊。 除了从沙发到餐桌的步行，和更换各种睡姿的伸展，你有多久没有真正的运动了？ 不用去翻阅日历算时间，手机上早就收到消息「亲爱的会员，您已经 30+天没有锻炼了」，但更实在的还是藏在毛绒睡衣里的赘肉。回想自己曾立下的那些 flag，曾在健身房的挥汗如雨，曾斥巨资购买的精致运动装备……人的本能不仅是复读机，还得是大话王。 健身房暂停营业的这个官方借口显得多么正大光明，介于此，我觉得是时候加入「云健身」恢复状态啦！为了更有仪式感，或者说是为了更好地进行运动，在家也应该穿戴好你的装备，并且制定完整计划。当然啦，没有器械装备的朋友也可以利用家里的一些小道具，像是普通水瓶就可以作为小重量型的哑铃。另外，碍于隔音问题不便大动作的情况下，不妨考虑身体拉伸以及矫正体态的运动项目，现代人或多或少都会有圆肩、驼背、颈椎等问题，通过视频教学挑选适合自己的去做，坚持便有效。 还在等什么，你不会想以这幅怂样去迎接春暖花开吧？ 近段时间，迪士尼真人版电影《花木兰》不断有新剧照和新海报释出，想必很多人都将它列入年度必看 List。但比起高人气的《花木兰》，我更对迪士尼未来的一部电影充满期待，因为它和我们潮流圈每一个人息息相关。根据网站 The DisInsider 的爆料，迪士尼目前准备对经典童话《灰姑娘》进行现代改编，故事背景设定在当下火热的 Streetwear 和球鞋文化，片名还非常应景，名叫《Sneakerella》。 不妨大胆设想一下剧情，现代版的灰姑娘脚穿 Virgil Abloh 的「THE TEN」抑或 Travis Scott 的「倒钩」与王子在晚会共舞，因为遗落了一双价值不菲的球鞋，引发一系列倒卖炒卖的故事……画面美丽得不可想象。其中我们也嗅到了一丝讽刺味道，现代世界里，运动鞋已经取代华丽的水晶鞋成为「New Luxury」一般的存在。不指望这部剧拍得多经典，但足够吊足街头人士的胃口。据说《Sneakerella》到时候会在流媒体平台 Disney+ 上映，只不过之间有点久，居然要等到 2021 年后，小小期待一下吧。 关于《南山的部长们》这个名字，乍听之下，还打趣地想：可能和深圳市南山的风月场所有关吧。不过自从看过预告片后，就被这部叫做《南山的部长们》的影片完全征服。 影片讲述的是由李秉宪饰演的韩国中央情报部（KCIA）部长金规泙射杀总统、推翻政权的故事，由此也带出了「革命」、「人民」这样的关键词。影片中至少出现过两次的台词「当初为什么要革命呢」经过电影氛围的渲染，切实地给人以极强震慑感。 当然，为了避免剧透，就不在剧情方面过多分享了，我只能说这部电影一定是值得一看的，尤其是对那些心存热血的人来说。 说到 2020 年游戏发烧友们的期待值 Top1 ，一定是将于年末登场的全新家用游戏主机 SONY PlayStation 5 。近日，外媒再度曝光了 PlayStation 5 的另一新功能——为 PlayStation 5 配备的手柄将支持监测心跳、出汗等生物信息，而这样的生物反馈则为优化游戏难度定级做出一定贡献。已日益普及的 VR 游戏令我们能够更加真实地接触到「二次元」游戏世界，而生物信息监测功能的问世同样对此有着不容忽视的意义。世界瞬息万变，未来亦皆是未知，在电影《头号玩家》中人类能够真正「踏足」游戏世界的日子，距离我们究竟还有多远呢？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
对于 Sneakerhead 来说 “球鞋寿命” 总是一个令人心痛的问题，大部分鞋子的寿命只有五、六年左右，储存、保养得当的话可能会更长。一般来说大家都巴不得自己的球鞋收藏能保存得久一点，加真空包装和防潮剂是基本操作，有些甚至不惜花重金打造专门的储鞋室。 毕竟鞋子在 Sneakerhead 眼里可不仅仅是日常着用的单品，它更是费尽千辛万苦才能收来的藏品。如果一双求之不得的 “球鞋” 就在眼前，但它的寿命却只有一周，这应该会让很多 Sneakerhead 抓狂吧。 别误会，这些 “短命” 的球鞋并不是真的鞋子。之所以只能保存一周是因为它是由花束做成的，看看下面这些作品你就懂了。 （以上图片来源：Instagram@Mr. Flower Fantastic） 漂亮的球鞋本身就是一件 “艺术品”，很多艺术家都曾在球鞋上做文章。比如说日本艺术家 Kosuke Sugimoto（ Shoetree）就专门以老款运动鞋为容器制作盆栽，利用 3-5 年的时间让植物完全覆盖在鞋面上。 Kosuke Sugimoto 的球鞋盆栽作品 （图片来源：Instagram@Kosuke Sugimoto） 但我们今天要介绍的这位手艺人，他跳脱出球鞋艺术品的常规思维，用插花的方式制作 “球鞋”。材质的缘故，这些 “鞋子” 只能保存一周左右的时间。只能说鲜花易逝，花香犹在啊… 「 把球鞋玩出了新花样 」 这位把花束做成 “球鞋” 的手艺人称自己为 Mr. Flower Fantastic，他最早受到关注是因为一双为网坛巨星 Serena Williams （小威） 打造的花束球鞋，就是下面这款: 为了做这双 “Air Max 97” Mr. Flower Fantastic 前后尝试了三种不同的做法，最后才得到自己满意的造型。后来他也将这件艺术品送给了小威，网坛巨星更是邀请他去现场观看自己的美网半决赛 （以上图片来源：Instagram@Mr. Flower Fantastic） 各位应该也都看出来了，这双的蓝本正是出自 Virgil 与 Nike 为小威打造的 “QUEEN” 别注系列中的 Air Max 97。Mr. Flower Fantastic 用不同品种、颜色的花束构成鞋面，先不说这巧妙的心思，能把花插成球鞋的造型想必手艺也是相当扎实。 （图片来源：Google） Mr. Flower Fantastic 本身就是一个 Sneakerhead，但与其他人喜欢疯狂收鞋不同，Mr. Flower Fantastic 把自己对于球鞋的热情转化为花艺创作。在他的 Instagram 上我们能看到不少热门球鞋 （当然无一例外都是用花做成的），比如前段时间刚推出的 Air Max “Frequency” 套装，当中颇具复古感的 Air Max Plus 97 也被他用花束重塑。仔细看的话能发现，Mr. Flower Fantastic 用到的鲜花不仅品种不一，而且花苞绽放的程度都有所不同；每一朵都被放在了最合适的位置上，就连侧面小巧的黄色 Nike Swoosh Logo 都是用花瓣做的。 Air Max Plus 97 还有像这款 Parra x Nike Air Max 1，侧面的条纹拼接甚至是鞋底的色彩亮点都被 Mr. Flower Fantastic 用花朵一一还原： Parra x Nike Air Max 1 在纽约皇后区长大，Mr. Flower Fantastic 从小就受各种街头文化的影响。从梦想拥有全新的 Nike Air Force 1 再到现在可以用制作花束球鞋的方式向自己喜欢的设计师和运动员致敬，这些都是球鞋带给 Mr. Flower Fantastic 的影响。当然，如今花束球鞋也成了他的一份事业。 Mr. Flower Fantastic 的一些花束球鞋作品 「 一个对花粉过敏的花匠 」 尽管 Mr. Flower Fantastic 以花朵为媒介进行创作，但实际上他却对花粉严重过敏，每次制作时都必须要佩戴手套和面具。在网络上他保持匿名的神秘状态，在现实生活中面对公众也是 “全副武装”，只因为他想要大家把关注点放在作品而不是他这个人身上。 当然 Mr. Flower Fantastic 的创作题材也不仅限于球鞋 Mr. Flower Fantastic 小时候经常与母亲一起做园艺，他还会将一些立体书拆开重新安装，无形中锻炼了动手能力。你也许想不到 Mr. Flower Fantastic 从大概半年前才开始创作花束球鞋，在此之前他尝试过不少工作。今年四月他第一次尝试用黑、白两色的马蹄莲制作 “太极” 图案，也是从这件作品开始他才找到了自己的方向。 Mr. Flower Fantastic 第一次制作的 “阴阳” 太极花束 Mr. Flower Fantastic 的创作并没有什么秘籍，材料大多也就两样——剪刀以及新鲜的花朵，但这并不代表着操作起来容易。首先 Mr. Flower Fantastic 要对球鞋的造型和细节了如指掌，去市场选购原材料之前要先在脑海中构思好需要什么颜色和品种的鲜花。又因为当季鲜花本身保存期有限的缘故，每次买材料也要看运气。 新鲜的花朵就是 Mr. Flower Fantastic 的全部原材料 其次因为之前没有人做过这样的事，Mr. Flower Fantastic 也没有前例可以参考。每次的创作就像是在做实验，全凭感觉。鲜花娇嫩，在特定的花期内，花朵创作也没法重来。花几百美金的成本但却做不出自己想要的效果也是常有的事，不过从这种失败的经历中才能学到更多东西，毕竟 “学费” 不是白交的。也正是因为如此，Mr. Flower Fantastic 的作品才更显珍贵。 （以上图片来源：Instagram@Mr. Flower Fantastic） 人们好像都喜欢永恒的事物，换句话说也许是不喜欢失去。比如说对于喜爱的球鞋，我们想法设法希望它能保存的久一点，晚一点面对粉化的结局。也有人曾问 Mr. Flower Fantastic 为什么偏偏选择花朵这种易逝的材质创作，回答是这令他更能欣赏和享受生命中那些转瞬即逝的时刻。说的大点，有些事情终归是我们无法人为控制的。 他坚持说自己不是艺术家，上帝才是；因为上帝能让花朵绽放，而他只是在此基础上做一些与众不同的事情。制作花束球鞋让 Mr. Flower Fantastic 的生活更加忙碌了，不久之后他还会将自己的作品带到潮流盛会 ComplexCon 上。他让我们重新认识了花卉这种被低估的艺术形式，未来还有哪些惊喜呢，一起期待下吧
除了近日能在 ComplexCon 上见到 FEAR OF GOD 的主理人 Jerry Lorenzo 之外，在之前不管是各种球赛现场的前排，还是联名店、pop-up 店发售现场，又或是各大时装周前排、场外街头，也总能看到 Jerry Lorenzo 的身影。然而与频频露面的 Jerry 形影不离的，就是他脚下踩得那双 FEAR OF GOD × Vans 合作系列鞋款了。 Jerry Lorenzo 在 ComplexCon 现场（图片来源：instagram） Jerry Lorenzo 在 NUBIAN 店外（图片来源：instagram） Jerry Lorenzo 在球赛现场（以上图片来源：instagram） Jerry Lorenzo 在 Kith 2018 春夏秀场（图片来源：WWD） 去年 FEAR OF GOD 曾携手 Vans 共同打造过一系列联乘鞋款，并受到了一众街头大人的疯狂炒卖。今年早些时候，Jerry Lorenzo 又陆续在自己的社交网络上曝光疑似是 FEAR OF GOD x Vans 第二弹合作的鞋子，就是你上面看到的这些。 FEAR OF GOD x Vans Collection 2（图片来源：Twitter） 从早几年的 Street-Goth 开始 FEAR OF GOD 便名声大噪。之后与 SSENSE、Barneys、RSVP Gallery、Grailed、Maxfield、PacSun 等各大时尚名所以及集合品牌网站相继合作，但凡品牌新品上架后，几乎都是迅速售罄的状态。像 H&M、Zara 这样的快时尚零售商，也毫不犹豫地“复制”上 FEAR OF GOD 的不少单品款式。 Purpose tour 系列（图片来源：HYPEBEAST） 到目前为止，这个历经数年的 ”高街“ 品牌受到了 Kanye West、Rihanna、Justin Bieber、Travis Scott 等大牌明星艺人的认可。虽然 Jerry Lorenzo 貌似更喜欢用 ”奢侈街头设计“ 来形容自己的品牌，但不管怎样，在一众 fuccboi 们的强烈追随下，FOG 已经成了无处不在的 ”邪教“ 品牌。 FEAR OF GOD（图片来源：Google） 每当提到 FEAR OF GOD，很多人都会觉的它是主打高端街头的美学主义，笼统来说也没错的，但再具体的话，FEAR OF GOD 应该是个标榜高街摇滚的品牌。 这要归功于 Jerry Lorenzo 的灵感来源与个人喜好，读书时的他便是一个重金属摇滚乐的爱好者，并且深受这种音乐影响颇深。这从 FEAR OF GOD 的系列里也能看出，去年在首尔 BOON THE SHOP 推出的 “Resurrected T-Shirt Project” 系列就能看出，他通过独到的视角重新诠释了重金属、摇滚和 Old School 嘻哈等元素。印在复古 T 恤上的 Metallica、Megadeath、Guns N’ Roses、Nirvana 和 Tupac 等印花图案就是最好的证明。 “Resurrected T-Shirt Project” 系列（图片来源：HYPEBEAST） 还有 FEAR OF GOD × mastermind JAPAN 的 T 恤系列也是一样，像 Jimmy Hendrix、Metallica、Wu-Tang Clan、Slayer、Tupac Shakur、Nirvana 和 Guns N’ Roses，这些在最具影响力的经典人物、乐队都出现在 T 恤上了。 FEAR OF GOD × mastermind JAPAN 合作系列（图片来源：HYPEBEAST） 除此之外，Jerry Lorenzo 对摇滚的热爱还表现在 Purpose Tour 系列中，他把 Marilyn Manson 的头像印在衣服上，看起来像是为 Manson 重新设计的 tour 周边一样，衣服的背面印着的 “Bigger Than Satan” （大过撒旦）几个大字更加说明了他的用意。 Purpose Tour（图片来源：Google） 包括与古着品牌 Chapel NYC 在 Maxfield 共同推出的 “Chapel of God” 系列 T 恤，里面包括 Public Enemy、Pearl Jam、Nirvana、Tupac、Metallica……Jerry Lorenzo 的 ”乐队情结“，都是显而易见的。 Fear of God x Chapel NYC（图片来源：HYPEBEAST） 是不是觉得除了 T 恤系列之外就没有了？还有。在去年首次发布的 FEAR OF GOD x Vans 合作中，他就采用了 Vans 经典的 Era 和 Sk8-Hi 型号作为联名对象。 Era 鞋款上面的 FEAR OF GOD logo 字体，实际上是由当时 DONDA 旗下设计师 Joe R Perez 负责设计的，设计灵感则来自 Thrash Metal 乐队 Pentagram 的 logo 设计，从图中能看出，除了字母不同之外，字体风格可以说是保持一致的。所以说这次合作也算是对重金属音乐的致敬吧。 FEAR OF GOD x Vans Collection 1（图片来源：HYPEBEAST） 上为 Joe R Perez 的设计，下为乐队 Pentagram 的设计（图片来源：Google） 这合作有多火爆，你应该还有印象的。直到前段时间，Jerry Lorenzo 开始在知名二手交易平台 Grailed 上拍卖 FEAR OF GOD 的一些限定单品，其中就包括前面提到的 Jerry 在各大场合频频露面时脚上踩的那几双 FEAR OF GOD x Vans 合作新款。 Jerry Lorenzo × Grailed（图片来源：HYPEBEAST） 还有几日前 FEAR OF GOD 刚刚发布的 Motocross（越野摩托赛）与 Racing（竞速赛）两种赛车运动风格的服装系列中，也可以看到模特脚上的那双 FEAR OF GOD x Vans 最新合作的鞋款。 关于接下来这次的合作鞋款，除了有 Vans 最为经典的 Era 系列之外，还有了 Vans Style 147 和 Vans Mountain Edition 两个系列鞋款。 随着 Jerry 之前的频频上脚曝光，粉丝们便猜想过离这次合作的发售时间也不会远了。前一阵子，官方便证实即将在 11 月 17 号将于 PacSun 以及 Vans 指定店铺上架发售，想要得到的朋友，记得密切留意了。 按照过往穿搭学堂的惯例，怎么会少了在最后送上一波穿搭示范，在入手之前，不妨做做功课吧。 名人部分 Jerry Lorenzo
如果用 “颠覆” 和 “酷” 来形容品牌 Heron Preston 呢？ Demna Gvasalia、Virgil Abloh 和 Heron Preston 在 Forces of Fashion 这两个词，是 Heron Preston 和 Virgil Abloh 在不久前《Vogue》时尚杂志首次举办的 Forces of Fashion 会议上共同讨论过的话题。侃爷的 DONDA 创意团队旗下才人辈出，想必不用多说大家也有所了解，“师出名门” 的 Heron Preston，正是近年来风生水起的服装设计师之一。 Heron Preston 莫斯科 KM20 Pop-Up 系列 Heron Preston 纽约店 Pop-Up 系列 Heron Preston 东京 GR8 Pop-Up 系列 Heron Preston 首尔 BOONTHESHOP Pop-Up 系列 自从发布了 2017 秋冬系列后，就以 “For You，the World” 为名，从莫斯科出发，相继推出了 Pop-Up 巡回限定系列，轮番 “轰炸” 全球各地的新潮人士。其中著名的 Heron Bird hoodie 和 “СТИЛЬ”（意为：风格）高领长袖等单品，绝对是重磅的 “抢手货” 啊。东京 GR8 的限定活动期间，更是携好友及同门师兄 Virgil Abloh 共同操起 “副业”，现场玩起了 DJ 混音。 Heron Preston Virgil Abloh 除此之外，Heron Preston 在今年的巴黎时装周上揭开了他的 2018 春夏系列，还特意推出了专门的女装系列。名为 “SHOW HOUSE” 的 18 春夏看上去像是把秀场搬到了一个郊区。虽然服装与背景的反差极强，但就像 Heron 本人描述的那样，基于对儿时家乡的记忆，在那种童年难以忘怀的美好感觉的激发下，才有了这个系列。 Heron Preston 2018 春夏系列 同属 DONDA 旗下，之前也都是 Been Trill 团队的主创，Heron Preston 看似与从街头品牌起家，到后来渐渐转为时装品牌的 OFF-WHITE 一样，都很擅长蓝领阶级、城市工业化的设计风格。但 Heron Preston 与 OFF-WHITE、 A-COLD-WALL* 这些师兄弟品牌不同的是，他的设计似乎融合了后两者具备的特点，既有 DSNY 这种像蓝领阶级致敬的制服系列，又有如女士连体衣、长筒皮靴这种走在时尚前沿的单品。除此之外，还融入了一些俄文字体的 “欧式” 细节特点，可以说是非常全面化了。 在我看来，历经 Been Trill 的兴衰、陪伴侃爷几季 Yeezy 时装秀之后，在 Instagram 等社交媒体上很火的 Heron Preston ，对 “底层” 的街头气息与高级时装之间的平衡度把握的非常到位，非常善于利用网络营销的他，真的是把目光放在了千禧一代的年轻人身上。 Heron Preston 能有今日的成就，除去自身的能力之外，与一众明星、模特、KOL 的频繁上身也是脱不了关系，现今的 Heron Preston，早已是抢购火爆的 “奢华” 单品了。如果你衣柜里还没有一件 Heron 的单品，那怎么在这 “高手如云” 的街头保有一席之地呢？ 名人及 Fashion KOL 部分 Leo Mandella Feifei Fu Kendall Jenner Bella Hadid Lukasabbat 素人部分
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” NOWRE Box Logo 贴纸惊现伦敦 Supreme 和 Palace 上周有幸代表 NOWRE 飞到伦敦，深入一线探访 Supreme x RIMOWA 的发售现场，亲身经历了一波抢购+坐火箭飙升的市场价格后，不知道各位大佬最终都以什么高价入手。虽然只能在一边欣赏，没机会亲自拥有如此奢华的单品，但我却把 NOWRE Box Logo 贴纸留在了 Supreme 和 Palace 门店附近，以后有机会去排队的朋友不妨在漫长无聊的排队间歇，找找看身边来自一万公里之外的陪伴。 BTW 其实 NOWRE Box Logo 不止出现在两个热门潮店周围，也在 Soho 的其他位置留下了身影。如果你恰好碰到，可以试着拍照收集一下，没准儿可以召唤神龙？ Myk 知命不惧，日日自新 「谁没年轻过，谁没疯狂过…」 天儿越来越热，又得把 Tee 都翻出来。这周收拾衣柜的时候，居然翻到了这两件 Pray For Paris 的 Tee，看着上面极为浮夸的满版印花，立刻跑到镜子面前给自己翻了一个冲上云霄的白眼。不知道各位有没有知道 Pray For Paris 的？我早已经记不得是哪年买的，依稀记得好像是 Givenchy 横行的那个年代。不过购买过程还记得：从杂志上看到，当时就被这种 “文艺复兴时期的艺术印花” 吸引，然后托同学从英国买了几件。拿到手后才知道买家秀和卖家秀之间隔了 N 个太阳系，所以从来都没穿过，至今保持全新… 看到这两件 Tee，真的意识到自己越来越老了。如今除了偶尔会心动的 C.E 之外（其实也略浮夸），衣柜里几乎都是深蓝色；不管换衣服的频率多高，外人看起来好像都是永远穿着一身儿深蓝。人人都有一样的经历，回看年少时期的服饰、喜好，可能都是一副 “怎么可能是我选的？！” 表情，充满嫌弃；但在街上看到潇洒的少年，也会觉得他们的时光真是太美好。每个年龄段都有它的美好之处，从懵懂无畏到成熟沉稳的过程虽然自己可能无意识，但偶尔看到这些记录青春的东西，还挺好玩儿的。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「酷爱咸柠七的我终于找到了归属」 个人对于咸柠七简直毫无抵抗力，尽管身边经常有人吐槽只不过是一杯七喜加上一个咸柠檬，但仍然无法自拔。当然了，经常在饮品店花十几二十块购买一杯这样毫无制作成本的饮料，有时自己也免不了一些抱怨，而最近一次，坐在对面的同事 0033 可能是因为忍受不了我的哀嚎，幽幽的说了一句“这种咸柠檬淘宝就有得卖啊”，从此…我便打开了新世界。 上图就是我在淘宝上的收获，30 多块钱的玻璃罐里塞满了近 20 个柠檬，现在喝一杯只需要一听七喜的价格，再一次感叹…淘宝真是万能的（为避免广告嫌疑，在此就不告诉你们品牌了，同道中人到淘宝直接搜索咸柠檬即可）。 Didi Hu Have you seen her? 「DSMG 里的 “不正经” 临时礼品店」 身兼多职的 Avi Gold 是一位活跃于街头文化领域的创意人，既是《SNEEZE》杂志的贡献者、街头品牌 BOOTLEG IS BETTER 的创办者，他还企划一个临时选物店 Better™ Gift Shop 。这不，在 Dover Street Market 北京和纽约搞完 pop-up 之后，礼品店又去了东京，我正好赶上看一看。除了和在场各位一起食用热狗… 一系列贩售的小物也蛮有意思的，限定 T 少不了，还有搪瓷杯、烟纸、火柴、蜡烛、线香和香炉，设计上都有少许恶趣味，堆满各种大家熟悉的流行文化图标来反讽流行文化，算是用轻松玩味的方式去处理当代 Streetwear 的代表。 Better™ 之前在纽约 Dover Street Market 的 “热狗摊” DIKA 这个人很懒，什么都没有留下 「如何同时戴 5 顶帽子又不显奇怪？」 如果在时装 T 台上，同时戴 5 顶帽子这件事，应该很容易就被理解的，毕竟时装世界里本来就有很强的包容性。但如果把这件事放到现实世界里吧，大概就变成无稽之谈了，谁会愿意戴着 5 顶帽子在外面被人指指点点啊，怎么想也想不明白，到底在现实世界里是不是不能兼容这样的打扮，所以有时候也会想，这大概只是造型师的意思而已。对了，我是上个月在网上看到 LVMH PRIZE 的提名设计品牌 BOTTER 在 Showroom 里的一组造型 ，萌生了这样的好奇。 不过前一阵子这个问题又得到了解答，原来是可以兼容的，前提是，你需要一些相符的属性。例如…Beach Seller ，大概就是在沙滩卖帽子、毛巾和太阳眼镜的小贩吧，如果将 5 顶帽子同时放在他们的头上，在那个氛围下我想他们应该不会被看待成是奇葩的。原来，BOTTER 的 18 秋冬系列主题就是建立在这种沙滩度假的现象之上，所以反过来看的话，在 Showroom 里戴 5 顶帽子的感觉好像也不是瞎搞的啊。 解决了这个之后，下一个问题又出现了，之前 BALENCIAGA 的 9 层衣服，谁可以来解答一下？ Chenhey #EVERYDAYANOTHERPAIR 「 是谁还在穿 VLONE？」 时隔一年之后，fragment design x VLONE 又要发售了…跟去年到处开 pop-up 引来一批又一批的排队长龙不同，今年的 fragment design x VLONE 貌似只会在 innersect “低调”上架（官方的发售消息过两天就会看到）。 VLONE 可谓是近年潮流界“墙倒众人推”的完美范例，自从 A$AP Bari 出事之后这个牌子也是迅速地下滑，虽然依旧很贵很好卖但一下子在潮人身上已经少了很多 VLONE 的身影，所以 hypebeast 们还会继续穿 VLONE 吗？如果不会的话，那这些卖光的 VLONE 又去了谁的身上？估计下个礼拜就知道答案了。 Xue Your mom crossover your dad = you 「 近二十年的老物件，擦擦灰拿出来继续用」 最近好像打开了 “摄影” 这个新的兴趣开关，隔三差五拍拍照片修修图成了工作以外的一大动力。身边不少摄影师朋友都喜欢用胶卷相机创作，受他们的影响我也想试试这种 “old school” 的方式。但我真的闹不懂那些器材的各种专业数据、配置，看了一堆相机推荐贴子也没搞清楚自己该买哪款。但转念一想，市面上在卖的胶卷相机大多也都是二手机了，索性把家里人最早买的一台 Olympus LT-1 拿过来练手。 这机子据说是九几年买回来的，也算是 “上了岁数”…虽然皮料有各处磨损，但使用起来没有任何问题。待我装上胶卷好好尝试一番，感受感受那胶卷摄影师们的乐趣。 XpecialSux Hello Universe 「我可能买了一个 Supreme 的太阳能 “驱蚊灯”」 作为一个配件控，要说本周最开心的事…那肯定要感谢同事帮我在日本的 Supreme 买到了原价的太阳能灯（偷笑一波）。说实话 Supreme 的衣服或许不是每款都值得入手，但要说配饰…如果我有钱的话肯定是每款都要入手的（也就想想）。能够原价入手这款在某宝已经炒到 700+ 的单品着实有些运气好…吧？为什么要加上那个 “吧” 呢？Em…因为当我满怀希望拿到这个灯的时候，心里是有点想骂街的…再再再再一次的吐槽一下 Supreme 的做工可以说是真的差到家，而且橡胶味重到可以驱蚊…所以买到这款太阳能灯…我也不知道是好事还是坏事。 MEL 临时工 「这个酒壶怕是从坦克里打出来的」 本周Supreme的发售原本是不太抱有希望的，因为对于 Lacoste 的联名实在是提不起兴趣，同时也觉得 Supreme 本季挺凉的，衣服基本上没有喜欢的，最多偶尔想买一些配件，比如第一周发售的杯子，再就是本周发售的酒壶了。一开始看图片以为是个小小的子弹挂坠，也就没有多注意，直到周四晚上，看到朋友圈的代购发图，这个子弹壳竟然有一个手掌那么大！怕是从坦克里打出来的吧，当时我就惊了，这到底是个什么东西… 随即找朋友问了一下，原来是个酒壶，而且每一个的底部凹陷都是不同的（把瑕疵品说这么这么清新脱俗…）瞬间有点心动了起来，这么装*的配件试问哪个 Fuccboi 不想拥有呢？不过 $74 美元的发售价（约合人民币 ￥465），现在市场价已经破千了，价格着实还是有点高了，值不值得入手还得看下个月的工资到手能剩多少了… 感觉每周 Supreme 的发售都会挑动诸位成员的潮流神经，如果你对 Supreme 同样想得却不可得的话，不如…拿张 NOWRE 的 Box Logo 贴纸自行改造一番？
– 不再为怎么穿而烦恼 – 对爱好亚文化的青年们来说，穿衣服，从来都是件特矛盾的事。 一方面，他们渴望边缘化。 既然选择了与主流背道而驰，那么就像吃炸鸡就该配啤酒，吃汉堡就要点可乐一样，一切有关 “流行元素” 的大面积 Logo，和极为标志性的设计，一般不会是他们的心头好。因为他们是对一切能被人们一眼从穿着就看出他们阶级、身份甚至品味这种事，相当嗤之以鼻。（当然，我们曾经提到过的 Chav 青年们，是个例外） 另一方面，他们在边缘中也渴望集群。 对，是集群，绝非大众化。亚文化青年需要被认可，但这个认可的程度，是一个定量。虽然并没有具体到个位数的体现，但如果用 “小集群” 、“同好会” 来形容的话，我想是恰当的：一个拥有几千、几万关注者的非官方爱好者账户，或者存在于某社交网络中的公共主页… 凡是能够存在内容生产 （以视觉为主）、分享、订阅功能的，都可以胜任 “亚文化小集群” 这个工作。 举个例子，你一定看过 Instagram 上那些赛博朋克时尚爱好者们，一起穿着 ACRONYM® 、C.E 等等机能品牌服饰，2 人或以上的合影；也一定见过一堆穿着 Yeezy Boost 球鞋的潮流爱好者们的 “潮流群像”；甚至是一起摆出完美侧颜的 “BAPE 鲨鱼人” 们… （图片来源：ACRHIVE） 无论他们中意的亚文化具体形态是什么，但这些都是亚文化青年集群中的一种呈现方式。 如你所见，与亚文化渐行渐远的 Supreme，在与 Louis Vuitton 的一场秀过后，彻底把自己推上了主流舞台，和 LV 联手开启了 “长着街牌模样的奢侈品” 这一新纪元… （来源：Louis Vuitton） 相应的，亚文化青年们爱过的 Box Logo，也自然需要新的 “继任者” ，以及像 Supreme Talk、Supreme Community 或者 THE BASEMENT 一样的新组织 / 集群，去凝聚、去分享、去用一种具有张力的 Logo 保持自身格调。 于是，Stone Island 恰合时宜的在国内 “潮流” 文化市场中浮出水面。 （图片来源：TheBrandNewDay） 对于国内的亚文化青年来说，这一切当然有一大部分是 Supreme 的功劳。如果不是 2014 年秋冬季度的那一场合作，这个罗盘 Logo 进入我们视线中的时间，也会比预想得慢一些。 Supreme 与 Stone Island 的第一次联手 （图片来源：Supreme） 但无论怎样，在市场面前，拥有背景文化、历史的品牌总能经得起考验。Stone Island 和这个位于大臂的罗盘 Logo，同样代表了一方水土，那便是便装足球流氓 （Seaburn Casuals，因足球运动，而主动做出极端行为的人们，其中英国的足球流氓最为著名），和快餐店青年们 （Paninaro，意大利语，原意为快餐三明治，最初指爱穿海外大品牌的，富足的意大利米兰青年）… 如今已经去世的 Massimo Osti 在 1982 年创立 Stone Island 时，当然没想过它会成为这两种人的 “制服”，要知道，它原本的定位，是那些把高尔夫、滑雪、航海和奢华生活当做日常的中产男士们… （图片来源：Princess Prianka） Stone Island 创始人，Massimo Osti （1944 – 2005）被称为 “运动装教父”，他曾创立 / 运作过 10 个服装品牌，这其中就包括 Stone Island 和 C.P. Company 这种人尽皆知的 （图片来源：《IDEAS FROM MASSIMO OSTI》） 现如今，在 Supreme 和 NikeLab 的多次联名过后，原本并不属于街头品牌范畴的 Stone Island 正在被大家熟知。虽然人们基本上还是摸不清这个主打面料的休闲品牌为什么会和这些大品牌有了这样的姻缘，但毫无疑问的，这个罗盘 Logo 已经开始具有了 “新一代 Box Logo” 的潜力，就从影响屏幕前的你开始。 即将在本月 26 日登场的 Stone Island x NikeLab Sock Dart MID ，想好怎样搭配它了吗？（图片来源：NikeLab） 本次，除了些许 Stone Island 的名人展示，还为大家带来了 Stone Island 爱好者主页 Stone Island Talk 的素人穿搭特辑，请好好享受下一个亚文化 Logo 的魅力吧。 PEACE. 名人部分 Drake The Weeknd Gosha Rubchinskiy Travi$ Scott Stone Island Talk 素人部分
在人类的生存和发展过程中，环保问题始终是我们绕不过去的社会焦点。无论是真的想要解决问题还是旨在以此制造话题，与我们紧密相关的时尚产业对于环保问题的参与由来已久。 比如说今年 5 月，Nike、Gap、H&M 和 Burberry 这四大品牌才刚签署了一项名为 “Make Fashion Circular”（让时尚循环）的计划，旨在通过回收原材料和产品来减少全球的时尚浪费，从而提高整个行业在可持续性方面的发展。还有我们曾介绍过的 “生态时装” Andrea Crews，这个品牌将无用的二手衣物 “捡” 回来通过拆分、拼接，制作出真正环保的 “新时装”。 图上是 Andrea Crews 用回收来的毯子、围巾等制作的时装 （图片来源：Andrea Crews） 另外早在 2015 年 adidas 就与海洋环保组织 Parley for the Oceans 合作，以塑料瓶、非法捕鱼网等海洋中的垃圾为原材料，利用高科技从中提炼纤维物质等材料，从而用于环保概念鞋的鞋面。 adidas x Parley for the Oceans （图片来源：Google） 而 Nike 方面的 Flyknit 球鞋在生产过程中就减少 60% 的材料使用，包括去年品牌同样研发出 Flyleather 这种新型的再生牛皮材料，由至少 50% 的回收天然皮革纤维和水制作而成，耐久性是普通皮革的 5 倍，同时生产过程中也能节省 90% 的用水量。 Nike Flyknit Nike Flyleather Tennis Classic （以上图片来源：Nike） 为了解决浪费、污染、生产过剩等问题，大大小小的品牌都在做着不同的尝试。如果你觉得这些都需要高科技的支持太过复杂，但其实对于我们普通人来说，生活中注意节省资源 （捐赠旧衣算是一种最基本的操作了）其实也可以为环保事业做出贡献。或者如果你有一些不错的点子并且想办法把它实现的话，说不定还能 “变废为宝”。今天要聊的这位韩国设计师 Jinah Jung 就为大家提供了完美的范本，她将没有用的旧鞋子跟包袋设计进行结合，创造出令人赞叹的作品。 「 她把旧鞋改造成人人都想拥有的时尚单品 」 你也许在网上见过 Jinah Jung 的作品，她利用不同款式、颜色的 Le Coq Sportif 的样品鞋，通过拆解、重组创作出一系列包袋产品，无论是手拿包、背包还是行李箱，每一款都独一无二。如果你是 sneakerhead 那么一定无法将视线从这些球鞋包袋上移开，更何况它除了能帮你凹造型之外还具备实用性。 Jinah Jung 的部分球鞋包袋作品 手拿包 （还带着吊牌…） 行李箱 上身效果 至于为什么会将球鞋与包袋结合起来，也是因为 Jinah Jung 一直非常关心环保事业。同时 Jinah Jung 此前就读于 Istituto Marangoni （这座历史名校曾培育过 Domenico Dolce、Franco Moschino 等知名设计师），对时尚本就非常敏感。去年在准备毕设时，Jinah Jung 便决定不使用真皮，甚至尽可能避免购买新的材料。因此 Jinah Jung 想到了利用废料制作一些创意单品，同时得益于 Le Coq Sportif 全球创意总监 Frédéric Pertusier 的帮助，她得到了一批原型鞋。这些鞋子并不成对，所以既不能出售也不能穿，但对于 Jinah Jung 来说却是完美的原材料。 成堆的 Le Coq Sportif 原型鞋 这些鞋子原本是一堆无用的废物，但 Jinah Jung 却把它们从垃圾堆里 “解救” 出来。Jinah Jung 认为，时尚配件应该具备耐用性，设计的意义应该是解决问题，而不是为我们的生活增加更多垃圾。 毫无疑问，Jinah Jung 的这些球鞋包袋是极具创意的，她用艺术的手法将 “垃圾” 变为人人都想拥有的时尚单品。与此同时就像这一系列的名字 “Conshoesness Crazy Monster” 给人的感受一样，Jinah Jung 创造的这些作品不仅仅是配件，它更提醒我们消费主义这个 “疯狂的怪物” 给生活带去的影响，以及我们作为消费者的责任。 「 人类依赖自然生存，我们必须要好好照顾它 」 Jinah Jung 的灵感来自于她身边的世界，看到的事物都是她创造和反思自我的源泉。九岁时 Jinah Jung 读了一本关于自然的书，从那以后她便开始有了保护自然的意识。人类依赖自然生存，我们必须要好好照顾它。 在欧洲的求学经历为 Jinah Jung 带去了更自由更多元的创作方式，同时在时尚之都米兰和巴黎，她更感受到了过度消费对环境造成的伤害。Jinah Jung 受到艺术家 Brian Jungen 创作的球鞋面具的启发，原型鞋在她手中就像雕塑的原料，整个过程就像拼图一样有趣，她不断思考下一块要用什么材料和颜色。 Brian Jungen 的球鞋雕塑作品 Jinah Jung 的球鞋 “原料” Jinah Jung 把球鞋的每个部分都分拆出来，鞋带、鞋帮、鞋舌、鞋垫甚至是标签。这些 “零件” 又有无数种的组装方式。事先构思好效果，如果你愿意花心思花时间，说不定只用一台缝纫机你也能做出这样的 “艺术品”。 在今年的 Hyères Festival 时装节上，Jinah Jung 更是凭借自己的球鞋包袋作品入围配饰类别的决赛圈。前段巴黎时装周期间，这一系列更是在 Plan 8 Showplace 举办的 Con-sleeness：Military Monster Series 上展出。按照 Jinah Jung 的计划，她未来还会尝试将球鞋运用在服装等更多领域，让我们拭目以待。 Jinah Jung 的作品在 Plan 8 Showplace 现在 “改造风” 盛行，我们也已经见过太多帅的、酷的 DIY 作品。但 Jinah Jung 的球鞋包袋除了好看并且实用之外，更进一步提醒我们关注背后的环保问题。看过这些被 “赋予新生命” 的 Le Coq Sportif 球鞋之后，我也忍不住在想，自己那些旧鞋都去哪了呢？如果不是送朋友或者捐赠，估计都到了垃圾处理厂了吧。 衣服越来越多直到把衣柜塞满，我们考虑的不是 “断舍离”，反而是想换一个更大的柜子。有时候我们真的需要那么多的衣服和鞋吗？过时了或者穿不过来的情况下它们会有怎样的结局呢？看完 Jinah Jung 的作品后，大家也不妨想一想这些问题吧。
– 一分钱，十分货 – 现在人们印象中的拖鞋，早已不是简单的“澡堂拖”，经过各大品牌的全新包装，如今它已经成为潮人们搭配选项中的主力，早先甚至无法入眼的袜子配拖鞋，现在也成为了被争先模仿的穿搭技巧，让“澡堂拖”在时尚圈也有了“名分”。同时，眼下正处的炎热夏季可令人无法不想起这种消暑圣品，几十度的高温，拖鞋清凉舒适易穿脱的优势也可谓更加明显吧，实在没有理由不在夏季来一双，如果你也是这么想的话，以下看看有没有你中意的。 Nike Benassi Solarsoft Olympic 售价：60 美元，约合 400 RMB 购买地址 近年来流行的 Nike Benassi Solarsoft 拖鞋系列，随着里约奥运会的临近，在今夏推出了奥运主题配色系列，而这款则以美国国旗作为灵感，通过红、蓝两种鲜艳色彩以及渐变色调来呈现，搭配白色 USA 字样，贴合主题。另外，Nike Fuse 科技也在这款拖鞋上得以应用，在保证“颜值”的基础下功能性也不容小视，虽然价格并不低廉，但符合时宜的设计绝对可以让你站在流行的最前线。 编者建议：在奥运还没开始的时候先上脚一双奥运凉拖吧。 Hunter Men’s colour haze slides 售价：27.49 英镑，约合 240 RMB（原价 45.83 英镑） 购买地址 英国品牌 Hunter 的雨靴大家一定印象深刻，但其实它的拖鞋同样值得购买。各种时尚 icon 们的不断上脚，使它成为春夏季搭配的首选单品之一。而除去表面奢华，它的品质才是小编给大家安利的重要原因：其采用天然植物橡胶结合防滑 TPU 大底制成，并且拥有缓冲鞋垫，防水又充满弹性，可呼吸物料则使得它轻巧舒适。在配色上，你可以选择经典的黑白红配色，而多款纯色选择也正在打折促销，是不可多得的入手机会。 编者建议：多款颜色供你选择。 PUMA Leadcat Alife Slides 售价：35 美元，约合 233 RMB（原价 49 美元） 购买地址 由 PUMA 全球创意总监暨品牌代言人 Rihanna 设计的 The Fur Slide by FENTY 系列可谓是将拖鞋发展到了全新的高度，从没想到 PUMA 的一双拖鞋价格也可以炒到两三倍之高。而这款 PUMA x Alife 拖鞋可以说是男生版的 The Fur Slide by FENTY，黑色的鞋身整体搭配粉色 Logo，更有联名身份加持，不仅可以配情侣，还可以将男生的闷骚气质展露无遗。 编者建议：男生也可以把粉色穿的好看。 Diamond Supply Co. Fairfax Slides 售价：40 美元，约合 267 RMB 购买地址 如果提到美国街头品牌 Diamond Supply Co.，那大家一定想到的是钻石 Logo 以及 Tiffany 蓝，这款拖鞋虽然没有采用其招牌的色调设计，但简约风盛行的时下，黑色往往会受到更多人的欢迎，而除了钻石图案以外，这款拖鞋的最大亮点就在于束脚绑带的表面由精致的麂皮面料打造，相比于普通款式，更具质感并更易搭配。 编者建议：经典钻石图案辨识度满分。 JOSHUA SANDERS Smiley face pool slides 售价：560 RMB（原价 1125 RMB） 购买地址 JOSHUA SANDERS 在 2012 年创立了其同名意大利鞋履品牌，为街头酷感文化带来了新的时尚理念。Smiley face 系列也成为其一字拖销量最佳单品，这款拖鞋便采用了品牌标志性的黄色笑脸设计，有趣的是左右脚笑脸图案各不相同，相信穿着它也会让身边的人笑颜常开吧，目前这款拖鞋中的“奢侈品”正在五折出售，但已经断码，机会不容错过。 编者建议：光看着这笑脸就能让人心情很好。 满大街的 Nike Swoosh 标志和 adidas 三条杠一字拖已经成为撞鞋爆款，如果你近期想要入手一款拖鞋，不妨考虑今天我们为你推荐的这五款，今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
延续品牌如今的大热趋势，adidas Originals 算是再一次拿捏了女孩子们的喜好，没错…这里指的就是刚刚发布不久的 Caroline Hu 合作系列。 adidas Originals x Caroline Hu | Via Caroline Hu 我们之前曾在文章中谈到过，从早先 YEEZY 合作终止等种种问题导致陷入困境，到短短两年时间逐渐将颓势扭转，占据运动品牌市场中的流行领先地位，adidas 在如此局势下做到力挽狂澜，与 Samba 等款式的爆火、接连不断的本土化企划以及新鲜的创意丰富性有着很直接的关系。 Caroline Hu SS20 collection | Via Rita Farhi Finds 而你会发现，与 Caroline Hu 打造的这一合作系列正是这些因素最生动直接的体现。 胡颖琪 | Via VOGUE 作为一位年轻的中国本土时装设计师，从入围 2019 LVMH 青年时装设计师大奖半决赛，到成为首届 BoF China Prize 的获胜者，再到走向巴黎时装周等更大的国际舞台，胡颖琪（Caroline Hu）其实早在多年前就已经崭露头角。 陈冠希早早上脚此次合作预热 | Via 陈冠希 当然不可否认是的是，借助与 adidas Originals 的合作，Caroline Hu 如今能够进入到更大众的视野当中，但双方能够携手最终推出这一联名系列，多半还是要归功于陈冠希。他很早就通过个人社交账号力挺 Caroline Hu，实际上也正是在去年 CLOT 时装周大秀上通过引荐才促成了 Caroline Hu 与 adidas Originals 之间的合作。 Via Caroline Hu 此次的合作中，Caroline Hu 配合巴黎发布的主线系列故事，希望通过设计探讨人与人之间的距离和空间——感知距离的感觉会不一样，取决于人们发现自己所处的关系和情况。 Caroline Hu SS24 系列 | Via Caroline Hu 蕾丝材料和缩褶工艺本就是 Caroline Hu 的设计 DNA，擅长通过交替层叠的薄纱裙、浪漫主义式的风格与精细多层次的手工细节，阐释出了自己那独特的美学。而在此次以 Samba 为基础的重塑中，仍然通过这种习惯的方式，为鞋身创造出了一层朦胧而柔软的「外壳」，它象征着在人际交往中保持着自己的独立空间。 Via Caroline Hu 蕾丝的堆叠和重复，在 Caroline Hu 看来正是人与人之间微妙的联系和重叠，配以蓝、粉、黑、白等色系，通过材料和色彩传递一种温柔而富有深度的情感理念，让每个人都能在人际关系中找到自己的平衡和安全感。 Via Caroline Hu 这些概念与鞋子本身设计所传达出的风格相辅相成，也正如大家和社交媒体上所说的，采用蕾丝和缩褶工艺所呈现的类似于「蓬蓬裙」的外型，本能够直接打动到很多女孩子，而视觉上体现着很强的实验性和艺术性，让这组 Samba 明显区别于常规的大货版本，也相应的带来了更多造型上的可能性。 Via Caroline Hu 就如同官方拍摄的 Look 那样，Caroline Hu 让 Samba 不仅仅能够适应于 Clean Fit、Blokecore 等热门流行趋势，也能搭配出更加女性化的造型，成为整体的亮点元素。 当然，对于这样特别的设计概念与呈现形式，这组 Caroline Hu 联名款 Samba 也相应的提高了一些穿搭难度，考验女孩们的驾驭能力，但不用担心，我们已经从网友那里收集来了不少搭配示范，相信能够为你提供不少帮助。
